很久以来，音乐作品一直都在找寻与受众的关联，无论是情感投射、鸡汤歌词、洗脑旋律等内容方向，还是媒体发布、渠道露出等营销方向，都存在着名叫“受众选择”的那一层窗户纸。

人的大脑分为左脑和右脑，左脑负责语言、阅读、计算，右脑负责音乐、情感，在我们的传统教育里面，对左脑的训练和培养远远超越了右脑，右脑在工作生活中的利用率也低于左脑，很容易造成左右脑的功能失调。因而开发右脑可以让人产生更好的创造力、直觉、想象力和联想力。据说爱因斯坦非常喜欢拉小提琴，他说相对论的灵感就是来自音乐。钱学森说他的科学研究遇到瓶颈期的时候，都会放下工作，听听唱片，听夫人蒋英弹琴唱歌，这些都会修复他的疲惫身心，也给与他不少灵感。

很久以来，音乐一直是人们生活的背景，是陪衬，普罗大众除了听觉之外的感官几乎与音乐绝缘，音乐原本是人们在劳动中创造的平民艺术，却随着历史逐渐被搬进庙堂。流行音乐的诞生让音乐有了一次历史性的回归，可流行音乐的流传却在信息爆炸的当下陷入种种套路。

当购物逐渐电商化，激发了商场主动创造体验式商业的全新模式;当外卖从电话演变到可视化下单，餐厅开始提升堂食的服务体验。终于，音乐也不再甘居陪衬，全场景、沉浸式的音乐体验，从《眼泪座》丽江实景真人MV事件起，证明好音乐是会吸引受众主动成为它的一部分，“生活在音乐里”不再是个浪漫的远方，而是一种“只缘身在此山中”的惊喜与慰藉。

这种全新的音乐宣发切入点，像一颗柔软的子弹，打在受众最敏感的心灵深处，音乐成为了永远无法忘怀的回忆，与那些人、那些事、那些场景和画面牢牢地捆绑在一起，不再是陪衬，而是记忆的本体。

生活之所以珍贵，在于你明明在生活却不自知，而等到你反应过来，一切都无法复制。音乐其实也是转瞬即逝的产物，同一首歌，不同时间、不同情境下听到的感受都不相同。或许音乐从业者们的痛点便是与受众的生活产生绝对的必然联系，那么与其隔山打牛一般地借助各种渠道来推广，不如直接了当地走进受众的生活场景，用行动让音乐发生。